Adolphe Sax: perfil biográfico como constructor de instrumentos e inventor del saxofón. CAPÍTULO 3

EL INVENTOR EN FRANCIA

Será en 1842 cuando decide instalarse en París cruce europeo de las artes, después de visitar Alemania e Inglaterra para conocer la situación de la construcción de instrumentos musicales. Alquilará un hangar en el 50, rue Saint-George en el barrio de Montmartre, lugar que acogió a grandes personajes como Richard Wagner, instalándose, en un primer momento con precarios medios económicos. 

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Johann Sebastian Bach ( 1685-1750) / Orchestra Suite No. 3 in D-major «Air» BWV 1068

Johann Sebastian Bach, nació en Eisenach el 21 de marzo 1685 y fallecido en Leipzig el 28 de julio de 1750. Esta última fecha ha sido escogida por los historiadores y musicólogos para marcar el fin del periodo barroco. Fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.

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Adolphe Sax: perfil biográfico como constructor de instrumentos e inventor del saxofón. CAPÍTULO 2

EL NUEVO INSTRUMENTO. EL SAXOFÓN Y SU FAMILIA.

Será durante la Exposición de la Industria de Bruselas en agosto de 1841  donde Adolphe, por primera vez exponiendo un stand  separado al de su padre, presentará  siete instrumentos, principalmente clarinetes. Entre ellos se encontraba un clarinete soprano. Expondrá también una nueva boquilla para clarinete resistente a la humedad y bajo la forma de un bajo en cobre, el saxofón hace su aparición. 

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Recursos de audio para creadores noveles y profesionales:

 música, efectos, archivos midi, gratis, combinar música e imagen

Disponer de recursos para nuestros proyectos puede ser muy sencillo o bien muy complicado si queremos asegurarnos de que dicho material sea de uso libre y no tengamos complicaciones con sus derechos de autor. Por ello, a la hora de crear un proyecto, la primera preguntas que debemos hacernos es:

¿mi proyecto pretende conseguir ingresos o es sin ánimo de lucro?

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DE LA ELECTROACÚSTICA A LA INFORMÁTICA MUSICAL

Electroacústica

el arte de la síntesis de sonidos.

Los términos de informática musical, música por ordenador o música electrónica no deben plantease o estar disociados del de  “la electroacustica”, ya que estos son neologismos, que surgen a lo largo de la historia, para intenta nombrar nuevas formas de producir y organizar el sonido. Pero ahora por medios no acústicos / sin los instrumentos tradicionales.. 

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Material necesario para la primera clase de Saxofón

En este artículo os dejo unos prácticos consejos para encontrar un buen material de iniciación y dar los primeros pasos disfrutando de la música y tu saxofón.

¿Qué saxofón alto comprar?

Con los instrumentos de iniciación que señalo, se puede hacer en condiciones normales unos 6 cursos escolares. Hay instrumentos más económicos en el mercado, pero que dan mal resultado, ya que la complejidad y delicadeza mecánica del instrumento requiere un mecanismo robusto y con material de calidad. Se tiene que intentar evitar comprar marcas chinas o de fábricas chinas que no tienen detrás una marca de peso. En muchas ocasiones, lo que se suele hacer es fabricar instrumentos en serie y otras empresas, de múltiples rincones del mundo, le colocan su sello y los venden como algo propio y novedoso. Marcas de saxofones a evitar: La musa, PRM, J. Michel, Thomann, Consolat de Mar…

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LOS CANTES DE IDA Y VUELTA: “la Guajira flamenca” y ”La Vie En Rose”.

El mestizaje de estilos y formas musicales de todos los lares es algo muy habitual en el flamenco que, finalmente, recoge el sentir de las clases populares impregnando de una energía única sin pretensiones. La Guajira de Cuba y la Milonga de Argentina, son considerados como los primeros cantes que se funden con el flamenco desde el otro lado del atlántico. Posteriores, encontraremos la Colombiana que, según nos cuenta Faustino Nuñez, debería llamarse “colombinas”, porque tiene mucho de América y nada concreto de Colombia. El mismo nos cuenta que lo creó en tiempos de la II República «el Niño de Marchena», y es la síntesis entre un conocido corrido mexicano llamado “Soy un pobre venadito” y un zortzico vasco. Y por último, no podemos dejar de hablar de la Rumba proveniente de Cuba, con el “guaguancó” cubano como punto de partida para la rumba flamenca junto a la “guaracha”. 

Además de estos, encontramos otras formas musicales Americanas que se aflamencarían, tales como:

  •  La Vidalita, emparentada con estilos que se cantan a orillas del bajo Paraná y que procede de una variante teatral acupletada documentada en España en los inicios del siglo XX.
  • La petenera, de origen mexicano y que ya en 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos sones de Veracruz que volverían a Cadiz y sezclarian con un romance sefardí.

Para ser conscientes de la enorme influencia, debemos remontarnos al siglo XVI y tener encuesta que Andalucía ha mantenido un contacto muy estrecho con el sur y el centro de America y, en consecuencia, de su folclore que ha cautivado a artistas de todas las épocas. Estos últimos los han aflamencado dando origen a los aires de ultramar o como comúnmente son denominados, los “Cantes de ida y vuelta”

Esta simbiosis se acentuó en el siglo XIX y su “Teatro del Siglo de Oro”, tal y como nos cuenta el escritor costumbrista Serafín Estébanez Calderón “El Solitario”: […] los cantos americanos sólo fueron «cantes» cuando las figuras de la época los transformaron hasta darles perfiles artísticos y cuadraron su estructura flamenca para ser interpretados por los profesionales que triunfaban […]. 

MELODIAS DEL POP AL FLAMENCO: “La Vie en Rose” como guajira flamenca

Si damos por válida la tesis de estas metamorfosis y conversiones históricas de “temas folclóricos del otro lado del Atlántico” en palos flamencos, cabría la posibilidad de realizar el camino desde melodías de otros territorios.

Así lo hicieron artistas con sagrados como José Mercé, Diego Carrasco, Carmen Linares, Remedios Amaya, Rancapino, La Susi, Miguel Poveda, Estrella Morente y Angele que todos ellos se reunieron en 2003 para crear el disco «Territorio Flamenco», del sello discográfico Virgin, en donde adaptan al estilo flamenco estándares como «Every Breath You Take» y  « Roxanne” de Sting/The Police, «Hello Dolly», etc.

Es decir, escoger un “tema de corte popular” que por alguna razón les inspira y amalgamarlo con el perfume de ultramar y estructura flamenca.

De igual forma a este disco, pero estando mayor atención a conservar una raíz armónica más jonda, es el punto de partida que el grupo almeriense “Voz del sur” ha escogido. Han utilizado para dar origen al primer tema de su nuevo disco, “Voz del sur: cantes de ida y vuelta”,  el tema de la cantante francesa Édith Piaf, “La Vie en Rose” (La vida en rosa).

En él, y bajo la idea inicial de su bailaora Mari Carmen García Gázquez, la armonía polivalente del guitarrista Damian Sánchez, las segundas voces del Guitarrista Cristian Dil, la percusión africana y flamenca de Kike Gozálvez y el saxofón tenor y medios electrónicos de multinstrumentista José de Jiménez, dan lugar a un nuevo color de esencia flamenca que aquí compartimos para que podáis escuchar y disfrutar  tanto acústica como visualmente.

Su video, cargado de simbología, está grabado en blanco y negro, el cual representa los tonos grises que les ha dejado la pandemia mundial de COVID, y el color rojo de labios, falda y flor de su bailaora, así como el cordón del saxofón tenor de José de Jiménez que representan la esperanza que todos debemos mantener a pesar de circunstancias extremas de toda índole. El video, grabado en Huércal de Almeria en el “Parque Santa Matilda” y su entorno, transita del blanco y negro al color mediante una imagen aérea de pinares del Huelva para mostrarnos un nuevo horizonte plagado de esperanza y alegría.

ENTREVISTA A JOSÉ DE JIMÉNEZ EN CANDIL RADIO

Aquí compartimos la entrevista realizada el martes 20 de julio de 2021 en el programa “Dias de Radio” dirigido por David Almécija, en donde hablan de esta guajira flamenca: La vie en rose

https://candilradio.com/audio/programas/dias-de-radio/la-vie-en-rose-guajira-flamenca-voz-del-sur-cantes-de-ida-y-vuelta-desde-huercal-de-almeria-en-dias-de-radio/

Jose Luis Garcia Jimenez
Foto en primerísimo plano del saxofonista José de Jimenez con un saxofón tenor
VOZ DEL SUR
Damián Sánchez – Cristian Dil – Kike Gonzálvez / VOZ DEL SUR

BIBLIOGRAFÍA EN RED (WEBGRAFÍA)

Maurice Ravel: La única historia de amor que he tenido fue con la música

«Un artista tiene que tener mucho cuidado cuando se quiere casar con alguien, porque nunca se da cuenta de su capacidad para hacer miserable a su compañera. Está obsesionado por su trabajo creativo y por los problemas que plantea. Vive un poco como un soñador y no es ninguna broma para la mujer con la que vive. Uno siempre tiene que pensar en eso cuando uno quiere casarse.“ Continuar leyendo «Maurice Ravel: La única historia de amor que he tenido fue con la música»

Pedro Iturralde: «Tengo una larga vida gracias a la música»

Un joven Pedro, nacido un 13 de julio de 1929 en Falces (Navarra), recuerda con veneración a su padre, molinero de profesión, tocar la guitarra por la noches en una casita situada a doscientos metros del molino, en Vergalijo. Una aldea perteneciente al municipio español de Miranda de Arga. El joven tiene verdadera admiración por su familia y musicalmente por su padre, al cual considera un musicazo, ya que sabía tocar diversos instrumentos: el clarinete, el saxo tenor, barítono, la guitarra y el laúd. Todos ellos con corrección. Continuar leyendo «Pedro Iturralde: «Tengo una larga vida gracias a la música»»