LOS CANTES DE IDA Y VUELTA: “la Guajira flamenca” y ”La Vie En Rose”.

El mestizaje de estilos y formas musicales de todos los lares es algo muy habitual en el flamenco que, finalmente, recoge el sentir de las clases populares impregnando de una energía única sin pretensiones. La Guajira de Cuba y la Milonga de Argentina, son considerados como los primeros cantes que se funden con el flamenco desde el otro lado del atlántico. Posteriores, encontraremos la Colombiana que, según nos cuenta Faustino Nuñez, debería llamarse “colombinas”, porque tiene mucho de América y nada concreto de Colombia. El mismo nos cuenta que lo creó en tiempos de la II República “el Niño de Marchena”, y es la síntesis entre un conocido corrido mexicano llamado “Soy un pobre venadito” y un zortzico vasco. Y por último, no podemos dejar de hablar de la Rumba proveniente de Cuba, con el “guaguancó” cubano como punto de partida para la rumba flamenca junto a la “guaracha”. 

Además de estos, encontramos otras formas musicales Americanas que se aflamencarían, tales como:

  •  La Vidalita, emparentada con estilos que se cantan a orillas del bajo Paraná y que procede de una variante teatral acupletada documentada en España en los inicios del siglo XX.
  • La petenera, de origen mexicano y que ya en 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos sones de Veracruz que volverían a Cadiz y sezclarian con un romance sefardí.

Para ser conscientes de la enorme influencia, debemos remontarnos al siglo XVI y tener encuesta que Andalucía ha mantenido un contacto muy estrecho con el sur y el centro de America y, en consecuencia, de su folclore que ha cautivado a artistas de todas las épocas. Estos últimos los han aflamencado dando origen a los aires de ultramar o como comúnmente son denominados, los “Cantes de ida y vuelta”

Esta simbiosis se acentuó en el siglo XIX y su “Teatro del Siglo de Oro”, tal y como nos cuenta el escritor costumbrista Serafín Estébanez Calderón “El Solitario”: […] los cantos americanos sólo fueron “cantes” cuando las figuras de la época los transformaron hasta darles perfiles artísticos y cuadraron su estructura flamenca para ser interpretados por los profesionales que triunfaban […]. 

MELODIAS DEL POP AL FLAMENCO: “La Vie en Rose” como guajira flamenca

Si damos por válida la tesis de estas metamorfosis y conversiones históricas de “temas folclóricos del otro lado del Atlántico” en palos flamencos, cabría la posibilidad de realizar el camino desde melodías de otros territorios.

Así lo hicieron artistas con sagrados como José Mercé, Diego Carrasco, Carmen Linares, Remedios Amaya, Rancapino, La Susi, Miguel Poveda, Estrella Morente y Angele que todos ellos se reunieron en 2003 para crear el disco «Territorio Flamenco», del sello discográfico Virgin, en donde adaptan al estilo flamenco estándares como «Every Breath You Take» y  « Roxanne” de Sting/The Police, «Hello Dolly», etc.

Es decir, escoger un “tema de corte popular” que por alguna razón les inspira y amalgamarlo con el perfume de ultramar y estructura flamenca.

De igual forma a este disco, pero estando mayor atención a conservar una raíz armónica más jonda, es el punto de partida que el grupo almeriense “Voz del sur” ha escogido. Han utilizado para dar origen al primer tema de su nuevo disco, “Voz del sur: cantes de ida y vuelta”,  el tema de la cantante francesa Édith Piaf, “La Vie en Rose” (La vida en rosa).

En él, y bajo la idea inicial de su bailaora Mari Carmen García Gázquez, la armonía polivalente del guitarrista Damian Sánchez, las segundas voces del Guitarrista Cristian Dil, la percusión africana y flamenca de Kike Gozálvez y el saxofón tenor y medios electrónicos de multinstrumentista José de Jiménez, dan lugar a un nuevo color de esencia flamenca que aquí compartimos para que podáis escuchar y disfrutar  tanto acústica como visualmente.

Su video, cargado de simbología, está grabado en blanco y negro, el cual representa los tonos grises que les ha dejado la pandemia mundial de COVID, y el color rojo de labios, falda y flor de su bailaora, así como el cordón del saxofón tenor de José de Jiménez que representan la esperanza que todos debemos mantener a pesar de circunstancias extremas de toda índole. El video, grabado en Huércal de Almeria en el “Parque Santa Matilda” y su entorno, transita del blanco y negro al color mediante una imagen aérea de pinares del Huelva para mostrarnos un nuevo horizonte plagado de esperanza y alegría.

ENTREVISTA A JOSÉ DE JIMÉNEZ EN CANDIL RADIO

Aquí compartimos la entrevista realizada el martes 20 de julio de 2021 en el programa “Dias de Radio” dirigido por David Almécija, en donde hablan de esta guajira flamenca: La vie en rose

https://candilradio.com/audio/programas/dias-de-radio/la-vie-en-rose-guajira-flamenca-voz-del-sur-cantes-de-ida-y-vuelta-desde-huercal-de-almeria-en-dias-de-radio/

Jose Luis Garcia Jimenez
Foto en primerísimo plano del saxofonista José de Jimenez con un saxofón tenor
VOZ DEL SUR
Damián Sánchez – Cristian Dil – Kike Gonzálvez / VOZ DEL SUR

BIBLIOGRAFÍA EN RED (WEBGRAFÍA)

El Barroco musical y sus características

El barroco es un periodo histórico que abarca los siglos XVII y XVII y que planteó cambios artísticos y culturales ensalzando el sentimiento y la espiritualidad.

En su origen la palabra Barroco tenía un significado despectivo para hablar de un arte caprichoso que daba a entender una  expresividad desmesurada y de gran complejidad en el uso de sus recursos musicales. No olvidemos que es el periodo donde aparecen las reglas de la armonía y se fijan las tonalidades que conocemos hoy día (Escalas Mayores y Menores que nos hacen sentir alegría tristeza). Se dice que la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa “perla irregular”, aunque, como movimiento artístico, surgió en Italia y se extendió progresivamente por el resto de Europa y América. Continuar leyendo “El Barroco musical y sus características”

Philippe Leblanc: un interprete camaleónico (del saxofón al clarinete – estilo clásico, jazz, klezmer, contemporáneo)

Hoy nos interrogamos sobre uno de los tabú en el mundo profesional de la música:

¿un mismo músico es capaz de ser un gran especialista en varios instrumentos como el saxofón y el clarinete, pero que además controlando diversos estilos musicales como el clásico, el Contemporáneo, el Jazz y la música Klezmer, con gran solvencia, perfección técnica y, por supuesto, musicalidad?

En principio no parece un respuesta sencillas. Múltiples profesionales, para dar una respuesta sencilla, se aferran al dicho popular de: “quién mucho abarca poco aprieta”. Suelen afirmar que no es posible y que siempre quedaría algo en el tintero y mal ejecutado/interpretado.

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Cien años con Leonard Bernstein

Seguro que alguna vez te has preguntado qué significa la música; o qué es la música clásica; o qué es una melodía; o, después de haber estudiado en Lenguaje Musical aquello de los modos dórico, frigio, lidio y mixolidio, aún te haces un lío cuando te pregunta el profesor qué es un modo. O, quizá, pese a haber estudiado en Historia de la Música quién era Debussy, aún no te queda claro qué es el Impresionismo. No te preocupes; todo eso tiene una respuesta fácil si te dejas acompañar de un gran maestro. Continuar leyendo “Cien años con Leonard Bernstein”

Aspectos fundamentales en la elección del instrumento: Flauta

Aspectos fundamentales en la elección del instrumento desde la visión de Maricarmen Reverte, flautista y profesora de flauta del R.C.P.M Almería.

Los aspectos y situaciones a tener en cuenta a la hora de elegir una flauta pueden ser de infinita variedad. Por ello en este punto nos centraremos en seguir una serie de consejos prácticos para dos de las situaciones más comunes en las que un profe deber recomendar la compra de una flauta:

  • que el alumnado quiera dar sus primeros pasos iniciándose en el la flauta.
  • que ya tenga experiencia y desee adquirir un nuevo instrumento.

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